Schätze aus dem Depot – Mittelalterliche Kunst in 3D

Herstellungsort unbekannt
2. Hälfte 15. Jh.
Ton, mit Model ausgeformt, grün glasiert
Durchmesser 10 cm
Kauf
Inv.-Nr. 1931.17.

Auf den beiden Platten mit einem Durchmesser von je 13,5 cm ist die Szene der Verkündigung Mariae eingraviert: Auf der einen Seite sieht man Maria umgeben von Rosen (Symbol des Leids und der Barmherzigkeit) und Lilien (Symbol der Reinheit und Jungfräulichkeit), auf der anderen Seite Erzengel Gabriel mit einem Spruchband. Dass die Inschrift des Spruchbandes unleserlich ist, scheint nebensächlich, da Gabriels angelischer Gruss «Ave Maria» jedem vertraut war. Die Ausführung der Gravur ist sehr fein, und man fragt sich, wie detailliert die Abbildung in Teig dann tatsächlich war; fest steht jedenfalls, dass mittelalterliche Waffelbäcker:innen Meister:innen ihres Fachs waren. Das religiöse Bildsujet der Verkündigung lässt vermuten, dass die Waffeln nicht für den alltäglichen Verzehr, sondern für besondere Anlässe bestimmt waren; man denke etwa an kirchliche Festtage (z.B. Mariae Verkündigung am 25. März) oder Hochzeiten. Verwandt, aber strikt zu unterscheiden in der Prozedur der Herstellung und Funktion sind die liturgischen Waffeln oder Hostien, die ebenfalls bildlich geprägt sein konnten (etwa mit dem Kruzifix, Kreuz, oder Lamm Christi). Das 3D-Modell eröffnet spannende Möglichkeiten für die experimentelle Forschung, da sich mittels 3D-Druck eine Replik angefertigten liesse, mit der man dann tatsächlich Waffeln originalgetreu backen könnte. Die 3D-Modellierung der dünnen und texturarmen Griffe des Waffeleisens bereitete Schwierigkeiten und zeigt die Schwachstellen der fotogrammetrischen Methode. Beim Fotografieren war es zudem notwendig, das Waffeleisen zu drehen. Vermutlich wurde dabei der Öffnungswinkel des Eisens leicht verstellt, was zu zusätzlichen Problemen bei der Modellierung führte.

Herstellungsort unbekannt
1. Hälfte 15. Jh.
Eisen, geschmiedet, graviert
Länge: 63 cm Durchmesser 13.5 cm
Kauf
Inv.-Nr. 1906.2501

Die Figur kam als Einzelstück im Jahr 1893 in die Sammlung des Historischen Museums. Es ist gut möglich, dass die Figur ursprünglich von Darstellungen der zwei Peiniger begleitet wurde; solche dreifigurigen Gruppen waren weit verbreitet. Der Bildhauer legte die äusserst naturalistisch gearbeitete Figur für verschiedene Ansichten aus. Anhand des 3D-Modells lassen sich die grazilen Wölbungen und beschwingten Konturen des entblössten Körpers von allen Seiten erschliessen. Aller Wahrscheinlichkeit nach war die Skulptur ursprünglich in einer Kirche an einer Wand oder an einem Pfeiler befestigt. Dafür spricht der rückseitig am Baumstamm angebrachte Eisenring. Zudem lässt sich aus dem nach unten geneigtem Haupt schliessen, dass die Skulptur über Kopfhöhe angebracht war. Die Proportionen des Oberkörpers und Kopfes sind subtil verlängert, um die aus der Untersicht resultierende perspektivische Verzerrung zu korrigieren. Und nur aus dieser Ansicht begegnet man Sebastians gesenktem Blick. Die schützende Wirkung des Hl. Sebastian spiegelt sich auch in der Wahl des Holzes. In den südwestdeutschen Gebieten wurde Lindenholz eine heilende Wirkung zugesprochen und es besass seit vorchristlicher Zeit religiöse und kultische Bedeutung. Der (Linden-)Baum ist hier zweifach präsent – einerseits im Material, andererseits im geschnitzten Baumstamm, dessen stilisierte, spiralförmige Rillung an die Rinde einer Linde erinnert. Lindenholz ist von Bildhauern aufgrund seiner weichen und elastischen Eigenschaften sehr geschätzt. Das ist besonders bei der feinen Gestaltung der Lockenpracht, die das jugendliche Haupt umrahmt, gut ersichtlich.

Herstellungsort unbekannt
15. Jh.
Lindenholz, geschnitzt, bemalt
Höhe 102 cm, Breite 30 cm, Tiefe 23 cm
Kauf
Inv. 1893.116.

Der «Sperlingsschnabel» war die typische Form der Visiere dieses Helmtyps. Im Mund- und Nasenbereich ermöglichte eine Lochung die Luftversorgung. Bei diesem Exemplar des Historischen Museums ist die Nasenpartie beidseitig, die Kinnpartie nur rechts gelocht.

Die kleinen Löcher am unteren Rand des Helmes dienten der Befestigung eines kurzen Kettenpanzers, der den Hals schützen sollte. Die Vertiefung am Scheitel der Helmglocke war für die Befestigung eines dekorativen Helmbusches vorgesehen. Anhand des 3D-Modells kann man den Helm virtuell aufsetzen und so die verengte Perspektive beim Tragen erfahren. Wie beim Modell der Hundsgugel war es nicht möglich, das Innere des Helms korrekt zu modellieren, da wegen der kleinen Halsöffnung keine genügend grosse Anzahl Fotografien gemacht werden konnte. Die Innenseite des Helms zeigt deshalb die gespiegelte Textur der Aussenseite.

Herstellungsort unbekannt
Ende 15. Jh.
Eisen
Höhe 26,8 cm; Breite 20,1 cm; Länge 28,1 cm (maximal)
Gewicht 2707,5 g
Alter Bestand
Inv. 1905.5338.

Der bis auf den Lendenschurz entblösste Christus der Schönenwerd Pietà zeigt die wesentlichen Merkmale der Passion: Das Loch in der rechten Hand verweist auf die Nagelung ans Kreuz (sicherlich waren auch die nicht mehr erhaltenen Füsse einst durchlöchert); der kleine Schlitz unterhalb des rechten Brustkorbs stellt die Seitenwunde dar; und auf dem Haupt sitzt die geflochtene Dornenkrone, der zwei bis drei Zentimeter lange Holzdornen eingesetzt sind, von denen sich noch einige wenige erhalten haben. Die qualvollen Gesichtszüge mit dem schmerzverzerrten Mund bringen die Pein des Todes ergreifend zum Ausdruck. Die heute verlorene Farbfassung hätte die Schockwirkung durch gemaltes Blut und Wundmale noch verstärkt.

In den herabgezogenen, tränenschweren Augenwinkeln und den gepressten Lippen Marias spiegelt sich die Trauer über den Tod ihres Sohnes wider. Das Sujet bildet ein Pendant zu Maria-mit-Kind-Darstellungen, nur ist hier Leben durch Tod und Freude durch Leid ersetzt. Die Schönenwerd Pietà verstärkt diese Parallele zusätzlich, indem Christus’ verkrümmter Körper eine Spur kleiner als derjenige Marias ist. In ihrem auf den Leichnam gerichteten, schmerzgezeichneten Blick fungiert Maria als Vorbild und Projektionsfigur für die kontemplative Betrachtung. Die intendierte Ansicht ist vordersichtig konzipiert. Mithilfe des 3D-Modells lassen sich jedoch verschiedene Blickpositionen einnehmen, so etwa die Perspektive Mariens, durch die der geöffnete Mund, die Dornenkrone und das Wundmal der Hand besonders markant hervortreten. Die unbearbeitete, ausgehölte Rückseite der Skulptur war offensichtlich nicht zur Betrachtung bestimmt. In der Regel wurden solche Andachtsbilder auf einem Altar oder in einer Nische aufgestellt.

Die aus Lindenholz gefertigte Skulptur ist in einem schlechten Erhaltungszustand. Die Farbfassung und die weisse Grundierung sind grösstenteils abgeblättert, das Holz ist wurmstichig und an einigen Stellen gerissen, einige Stücke (wie die Füsse der Christusfigur und Teile des Sockels) sind abgebrochen. 3D-Modelle können zur Konservierung von Sammlungsobjekten einen wichtigen Beitrag leisten. So dienen sie zum Beispiel der präzisen Dokumentation des Erhaltungszustandes. Darüber hinaus können zwei zu unterschiedlichen Zeitpunkten generierte Modelle am Computer abgeglichen und etwaige Veränderungen im Millimeterbereich festgestellt werden.

Schönenwerd (?)
um 1500
Lindenholz, geschnitzt
Fassung in Resten erhalten
Höhe 42,8 cm
Breite 33,8 cm
Tiefe 21 cm
Kauf
Inv. 1901.173.

Diese Sedes Sapientiae-Figur macht das «Thron der Weisheit»-Motiv zur dominierenden Bildidee. Sie zeigt die Verbindung des menschlichen und göttlichen Königtums in der durch Christus verkörperten Heiligen Weisheit, einem abstrakt-theologischen Gedanken, und unterscheidet sich so von anderen, intimen Maria-mit-Kind-Darstellungen.

Maria und das Christuskind trugen Kronen und in ihren nun fehlenden Armen vermutlich weitere königliche oder weisheitsbezogene Attribute: Maria vielleicht ein Lilienszepter, Christus vielleicht ein Buch. Die in Marouflage-Technik ausgeführte Farbfassung ist grösstenteils verloren, jedoch haben sich auf der Brust Christi Reste der roten Gewandfassung erhalten; ebenso sind noch bläuliche Spuren der Fassung des Gewandes Marias zu erkennen. Mittels dieses 3D-Modells könnte die Fassung rekonstruiert und so das originale Aussehen annähernd wiederhergestellt werden. Gut zu erkennen ist noch das gemalte Gesicht Christi, dessen Blick leicht nach unten geneigt ist und so den intendierten Betrachtungsstandpunkt preisgibt. Aus dieser Untersicht erscheinen auch die Körperproportionen (Stichwort: Oberschenkel der Maria) korrekt und täuschen über die geringe Tiefe der Skulptur hinweg.

Franche-Comté (?)
13. oder 14. Jh.
Nussbaumholz (?)
geschnitzt
Fassung in Resten erhalten
Höhe 69,4 cm, Breite 25 cm, Tiefe 19,9 cm
Kauf
Inv. Nr. 1904.9.

Das 3D-Modell erlaubt, den Helm virtuell aufzusetzen; somit lässt sich ein Eindruck des durch die Augenschlitze stark begrenzten Sichtfelds des Trägers gewinnen. Problematisch gestaltete sich die Modellierung des Helminneren. Die Halsöffnung war zu eng, um das Helminnere ausreichend fotografieren zu können; nur die unteren Randpartien (inklusive der Inventarnummer) konnten erfolgreich modelliert werden. Das Helmmodell besitzt deshalb kein Volumen und die Innenseite ist die von innen gesehene (gespiegelte) Textur der Aussenseite. Auch die durchlöcherten Partien der Schnauze und der Helmseiten wurden nicht korrekt erfasst und mussten manuell nachbearbeitet werden.

Schweiz
Mitte 14. Jh. (Visier neueren Datums)
Eisen
Geschenk aus dem Legat des Samuel Merian-Bischoff, Basel
Inv. Nr. 1887.102

Über zwei Jahrhunderte hinweg lachte der drollige Bär in Höhe des zweiten Stockwerks über dem Eingang des Wirthauses auf einer Konsole stehend und lockte so die Kundschaft. Der Bär war derart beliebt, dass er 1874 als Gabe des Gastronomen Ernst Krafft in die Sammlung des Historischen Museums aufgenommen wurde. Seinen Platz nahm ein Bär aus Stein ein, der einen Bierkrug in den Pranken hielt. Diese Skulptur ist verschollen; sie wurde wohl gegen Mitte des letzten Jahrhunderts durch einen Leuchtkasten mit der Darstellung eines Bärs mit Weinglas ersetzt.

Am 16. August 2019 brannte das Gebäude fast vollkommen aus. Seither wird das Gebäude renoviert und von der Bauforschung der Kantonalen Denkmalpflege wissenschaftlich untersucht. Man darf gespannt sein, ob nach der Renovation wieder ein schwarzer Bär die Fassade zieren wird, denn das Tier hat insbesondere für die Kleinbasler Bevölkerung Bedeutung: 1998 erstand die Gesellschaft zum Bären. In ihrem Gründungsmythos steht der schwarze Bär symbolisch für das «freie, offene und unabhängige Kleinbasel». In dieser jungen Legende tritt er als vierter Gefährte neben die drei heraldischen Figuren der Drei Ehrengesellschaften Kleinbasels. Die Gesellschaft zum Bären tritt für die Vielfalt der Lokalkultur ein und verfolgt gemeinnützige Projekte.

Vom Wirtshauszeichen des Schwarzen Bären erstellten wir im Zuge des Projekts einen 3D-Druck aus schwarzem Plastik in Kleinformat. Es wäre auch möglich, eine massstabsgetreue Replik zu machen und so dem Haus zum Schwarzen Bären sein ursprüngliches «Haustier» wieder zurückzugeben.

Basel
17. Jh.
Holz, geschnitzt, bemalt
Höhe 130 cm
Geschenk Ernst Krafft, Basel
Inv. Nr. 1874.54.

Auffällig ist der zweite Kriegsknecht zur Linken Christi. Sein verzerrtes Gesicht, die herausgestreckte Zunge und die Glubschaugen verleihen der grotesken Figur ein wahnsinnig-dämonisches Aussehen. Auch diese Figur hielt einst eine Waffe – vielleicht eine Lanze – in ihren Händen. Oberhalb von Christus, flankiert von den beiden Schergen, erscheint Simon von Cyrene, der helfend eingreift. Mit der einen Hand fasst er den Querbalken, mit der anderen den Stamm des Kreuzes und nimmt somit Christus einen Teil der Kreuzeslast ab. Simons Gewand und seine modische Kopfbedeckung zeichnen ihn als einen angesehenen Bürger aus. In der hintersten Reihe, wegen der starken Staffelung weniger plastisch ausgearbeitet, befinden sich noch weitere Figuren: links Maria, gefolgt von Johannes dem Evangelisten und zwei weiteren Männern.

Das Relief datiert gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Die detaillierte Wiedergabe von Kleidung und Mimik erweist sich als bestimmendes Merkmal spätgotischen Realismus’. Die Figurengruppe ist aus Laubholz geschnitzt und ca. 58 cm hoch. Ihre Rückseite wurde im Zustand rudimentärer Holzbearbeitung belassen, der Sockelbereich bogenförmig ausgehöhlt. Das Relief ist vorwiegend holzsichtig, weist aber deutlich Spuren ursprünglicher Bemalung auf, was besonders an den Köpfen zu sehen ist. Das Relief stammt höchstwahrscheinlich von einem Altarretabel als Teil einer umfassenden geschnitzten Passionserzählung.

Obwohl das katholische Luzern – als Zentrum spätgotischer Kunstproduktion – nicht stark vom Bildersturm in den reformierten Gebieten der Schweiz betroffen war, gelangten dennoch viele Skulpturen in Privatbesitz und später, wie auch dieses Exemplar, in museale Sammlungen. Spätgotische Bildschnitzer waren Meister der perspektivischen Manipulation. Zu einer Zeit, in der italienische Künstler fast ausnahmslos dem Diktat der mathematischen Zentralperspektive folgten, schufen gotische Bildhauer eine virtuose Raumillusion, insbesondere in Holzreliefs, die oft nur wenige Zentimeter tief sind. Betrachtet man das Modell aus der Vogelperspektive wird erst deutlich, wie eng die Figuren gestaffelt sind, während die Vorderansicht einen wesentlich tieferen Bildraum suggeriert.

Kanton Luzern (?)
um 1475
Lindenholz, geschnitzt
Fassung in Resten erhalten
Höhe 57,4 cm
Breite 31,7 cm
Tiefe 17 cm
Kauf
Inv. 1899.74.